牧场上的家音乐教学反思（精选30篇）

牧场上的家音乐教学反思 篇1

《牧场上的家》是一首旋律优美，感情丰富的美国乡村儿童歌曲。它给学生们勾勒出一副在美丽的牧场上，美国少年儿童自由自在生活的画面。本节课以聆听音乐为主，感受美国乡村音乐的歌(乐)曲的风格。上课伊始让学生聆听绿箭口香糖广告主题歌曲，感受美国乡村音乐的风格，学生马上进入了情境，投入状态。在学习弱起小节的演唱及附点四分音乐的演唱中，我利用学生的好奇心，采用了游戏法——闯关游戏，激起学生的兴趣，让学生在玩中学，学中乐，化难为简的解决了难点。在歌曲感情处理的时候，我让学生观看图片，感受美国朋友热爱家乡，愉快的情绪，并让学生用歌声和表情来体现美国朋友的心情，学生马上就掌握了对家乡热爱的情绪。为了让让学生更好的掌握美国乡村音乐的曲式风格，在这节课上我结合教学内容以聆听为主题，在聆听的基础上感受，在感受基础上表现，在表现的基础上升华。学生在聆听的时候感受歌曲的节奏、速度、情感、演奏乐器、总结乡村音乐的特点。最后让学生再次演唱《牧场上的家》。

在这里，课堂教学从单纯的师唱生学的模仿、记忆阶段的灌输式已经走向了以聆听、感受为主的探索的过程。学生在我的引导下也能积极地参与创编活动，歌颂自己家乡。愉快地学习，我和学生成了课程的创造者与开发者，成了最终实现教学目标的有机结合体。

在本节课中，我能以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视实践，力求把学习的时间和空间最大限度的还给学生，让学生把体验感受音乐贯穿与于学习的始终。通过创设情境，充分调动学生的积极性、参与性，发挥学生的主体作用，培养学生[此文转于斐斐课件园 ]团结协作的能力。但是在教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)中也有些不足之处，比如学生合作讨论的时间不够多，学生对歌曲的总体感受不够深刻。在今后中的教学中我会将教学工作做得更细，让每一个孩子都能在音乐的王国中去尽享学习和创造的无限快乐。

牧场上的家音乐教学反思 篇2

《牧场上的这家》是一首旋律优美，感情丰富的美国乡村儿童歌曲。它给学生们勾勒出一副在美丽的牧场上，美国少年儿童自由自在生活的画面。本节课以聆听音乐为主，感受美国乡村音乐的歌(乐)曲的风格。在教学过程中有些学生老是把握不住歌曲的节奏点，长长把乐句推前或是滞后，于是我在上了一个班级之后就对教学顺序做了些细微的改变。先让学生在聆听的时候就跟着音乐做律动，用不同的三拍子动作表现，学生既感到新鲜，多听几遍音乐也不觉的厌烦，又能很快找到节奏点，是一举两得。为了完全的解决这一问题，我又出了第二招，让学生进行有节奏的歌词朗读。这样双管齐下，在演唱的时候果然没有了节奏的问题，学生唱的很整齐、很动听。

在今后中的教学中我会将教学工作做得更细致，多多反思，让每一个孩子都能在音乐的王国中去尽享学习和创造的无限快乐。

牧场上的家音乐教学反思 篇3

歌曲唱会后，为了让学生完整的记号歌词，我想大家都喜欢乐队组合不是，我就问学生一个乐队都需要那些人组成呢?当时大家被我的问题难住了，我接着就引导大家，在这场音乐会里谁是乐队的主唱，谁是乐队的键盘手，谁是激情的鼓手，谁又是忠实的FANAS呢?这下学生明白了，七嘴八舌就说开了，虽说课堂有些乱，但是孩子们思考了认真的去想问题了，这就是进步。其实，作为老师我们就是要这样一步步的对学生进行引导，学生才会围着老师的思路去思考。在这一环节，我让学生对歌词进行连线，效果很好，歌词很快就记好了。

孩子们很喜欢音响探索的游戏，听的时候也非常的认真，能很清楚的从生活中找到相像的声音加以模仿。我举了很多自然界中的风声、雨声、雷电声、流水声等等。让学生来模仿我的节奏，我称为是“照镜子”的游戏，我在琴上打了一串节奏，让学生来模仿大家的兴趣很高，刚开始有同学老出错，精神不够集中，但通过几次反复的打大家都打得很整齐，有些同学为了让我听到他的声音故意打的特别响，手都打疼了，可见大家的兴趣多么强烈，对自己喜欢做的事情就是这样的执着，今后可多让孩子创造性地模仿各种声音。

牧场上的家音乐教学反思 篇4

教学目标：

1.通过教唱歌曲，培养学生[此文转于斐斐课件园 ]为祖国统一而努力的思想感情，培养学生[此文转于斐斐课件园 ]用较深的气息支持的发声方法演唱抒情歌曲的能力。

2.通过讲解及学唱歌曲，使学生初步掌握切分音的唱法。

重点难点:

1.以情带声演唱歌曲，用较深的气息支持演唱歌曲。

2.掌握切分音、G大调和e小调、F大调和d小调等音乐知识。

教具准备： 课件、电子琴

教学过程：

一、教师弹琴，学生伴着音乐进入教室

二、导课：

1.同学们今天我们来学习一首非常优美抒情的歌曲，在学习之前呢，我们先来看一段录像，然后告诉我你们看完录像后的思想感情和录像中所表达的深刻含义是什么?(欣赏小品《一张邮票》片断，内容：一个中国台湾姑娘为自己在中国台湾生活50年不能回家见亡母的爷爷寻找风筝邮票的故事) 学生回答。

2.讲述半屏山一山两分的民间传说。

师：回归祖国母亲的怀抱是中国台湾人民与大陆人民共同的心愿，现在就让我们一起来聆听台湾同胞们是如何用歌声表达对祖国的无限热爱的!(听歌曲)

三、新授课：

1.切分节奏学习：

教师讲解、教授节奏时值，打法。

2.学习歌曲：

a 请学生朗读歌词，理解歌词中所表达的深刻意义。

b 听录音，熟悉旋律。

c 学生跟琴视唱旋律，错处老师指导改正;在熟悉 乐谱的基础上，跟琴演唱歌词。

d 分析歌曲及其演唱风格(略) 在分析的基础上有感情的演唱歌曲。

四、完美小结：

同学们我们今天学习的这首歌曲意味深长，感人至深。中国台湾是我们祖国不可分割的一部分，祖国统一是海峡两岸人民同的心愿，我们这节是音乐课，但是请不要把它看作一堂普通的音乐唱歌课，在歌曲中同学们一定学会了很多，懂得了很多，那么我们就在这首带着无数中国人民心声的歌曲中结束我们今天的课吧!(演唱歌曲)

教学反思：

这节课我体会最深的是在教学中必须抓住教材的特点，充分运用多媒体课件，给学生创设情景，用多种教学方式激发学生的学习兴趣，为其营造一种愉快和谐的学习气氛，使学生在愉悦中学到知识、增强学生的自学、创新、合作能力。

牧场上的家音乐教学反思 篇5

1、这首歌曲比较欢快，学生也比较熟悉，基本上能较快唱下来，就是16分音符的弱起节奏学生容易唱不准，很多学生会托拍，我基本是用多次范唱的方式来让学生听唱弱起拍的节奏，效果好了一点，但学生对弱起拍的概念还是比较模糊，节奏方面的知识打的还不是很扎实，这方面知识点在以后教学中还需重视和加强;

2、这首歌曲很适合边唱边跳，从舞蹈和演唱中体会美国乡村歌曲的特色，感受风土人情。在教学过程中只注重了唱而没有动，失去了让学生近距离感受美国音乐文化的机会，这点在以后教学中还得注意。

牧场上的家音乐教学反思 篇6

《音乐家海顿》是湘教版四年级上册的第三单元，安排的内容是在西方音乐史上占有重要地位的“交响乐之父”——奥地利音乐家约瑟夫·海顿的作品。在音乐家故事中，以本课的两首听赏曲目《第四十五交响曲》(告别)和《第九十四交响曲》(惊愕)为线索，讲述了两首首作品命名的由来，并根据这两首交响曲在力度上的突出特点，穿插了“力度术语和记号”的学习，使学生在交响曲的听赏中，获得关于力度表现力的第一印象，为学生今后学习和运用力度记号奠定良好的基础。

由于孩子们对于“听赏”的兴趣不甚高昂，特别是像本课的这种无歌词的交响乐作品，我采取了由故事中的曲名由来听赏音乐的办法来激发学生听赏的兴趣。

在导入本课时，我先让孩子们自己听音乐看故事，了解音乐家小档案。学生一看是“听赏音乐”，都露出了颓丧的表情。于是，我从孩子们争议的作曲家国籍“奥地利”的“地”入手，纠正读音后再将孩子们的兴趣引导到音乐家上，进而开始音乐家的故事。并事先告诉孩子们故事中介绍了音乐家海顿两首作品命名的由来，读故事后告诉我是哪两首作品。让孩子们有针对性的读故事。

《第四十五交响曲》为什么叫《告别》?孩子们用语言简述后，我让孩子们带着介绍的一知半解听音乐，说说初听后的感受。很多孩子都发现了曲首的音乐旋律强，好像有很多乐器在演奏，快结束时音乐旋律很弱，好像都没有演奏者了。我在肯定孩子们的发现后，我要求孩子们再听音乐，在听到有演奏着的离开时“举手”示意我。有了针对性，孩子们听的自然也就认真了。

随着故事的发展，我将听赏曲目引导到《第九十四交响曲》上，从它的别名《惊愕》上来激发学生听赏的兴趣。为了保持学生们的兴趣，我没有要他们听全曲感受为什么叫“惊愕”，而是让他们先听乐曲短小的主旋律。旋律中的ff记号，让孩子们“惊愕”的不得了，对乐曲的听赏兴趣也有了。接着，我让孩子们自己发现书上书写的主旋律中，是什么记号让他们觉得“惊愕”，从而引入对力度记号的学习。通过“拍手”和“模唱”干活搜力度加号的变化后，再来听《第九十四交响曲》，学生对力度记号改变乐曲风格的表现方法也有了一个了解。

这堂听赏课，孩子们参与是非常积极的，在对力度的表现上也是非常的有兴趣。教师通过讲解、提示，启发了孩子们的思维，激发了他们的听赏兴趣。无聊的交响乐也能静下心来听赏了，音乐知识的学习也不再枯燥，为孩子们今后的感受和鉴赏积累了一定的经验。

牧场上的家音乐教学反思 篇7

《春天举行音乐会》是人音版三年级小学音乐第二单元的内容，在教学中，我注重以学生为主体，以音乐为核心，运用多种形式，让学生体验、发现、创造、表现和享受音乐的美，积极引导学生参与各种活动。通过本次教学，我有如下体会：

本课以学生为主体，面向全体学生，注重人人参与。教学中紧紧围绕“春”为主题，从学生的兴趣为出发点，通过朗诵春天，说春天，模仿春天的声音来引导学生探索和体验大自然中的各种有趣的声音现象，并进行节奏的模仿：如春雨唱歌：滴答 0滴答 0等节奏在探索活动中解决了歌曲第一乐段的节奏难点，然后再学习歌曲。通过视、听、说、唱、动结合的活动，开拓了学生的音乐视野，使他们主动参与音乐欣赏，积极参与音乐体验，整个教学过程环环相扣，层层深入，循序渐进，始终以音乐为主线，满足了小学生的审美需求。

牧场上的家音乐教学反思 篇8

阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程。阅读是学生的个性化行为，应让学生在主动积极的思维和情感活动中加深理解和体验，有所感悟和考虑。学生对语文资料的反应往往是多元的，每一个学生对教材的感受各不相同，在教学中我们应尊重学生在学习过程中的独特体验。

在这一课的教学过程中，我在揭示《蒲公英》这则寓言故事的道理时，不是照搬教参上的正确答案灌输学生，而是在学生充沛阅读的基础上，尊重学生的主体感受，鼓励学生敢于提出自身的看法，作出自身的判断，让学生谈谈自身欣赏哪一类的人，适时让学生“辩一辩”。学生思想碰撞和观点交锋的过程，就是他们独立考虑、独立判断的过程，更是追求真理、探求真知的过程。在这样的过程中，学生的体验得到了升华，主体性得到了落实。常此以往，就能达到《语文课程规范》所提倡的“逐步培养学生探究性阅读和发明性阅读的能力，提倡多角度，有创意的阅读，利用阅读期待、阅读反思和批判等环节，拓展思维空间，提高阅读质量。”

结尾的小练笔设计，让学生们想象一下，第二年这些蒲公英种子也有了孩子，蒲公英妈妈会对自己的孩子说什么?这样，既发展学生的语言和思维，更协助学生在懂得探索与幻想重要的同时，要正确处置听从和盲从的关系，从而树立正确的人生观和世界观。

牧场上的家音乐教学反思 篇9

本课的重点是同学们能够用欢快的情绪去演唱歌曲，为了达到这一重点要求，本堂课主要设计是以一场春天的音乐会为主线展开的，从四位音乐家分别演出到合奏将音乐会推向高潮，直至最后大家对这场美妙音乐会的赞叹贯穿起来的，以情感的推动引导孩子们对音乐会的喜爱，激发他们对音乐的理解和认识，期间还利用了声频作为辅助，让同学们比较容易模仿和理解。本课难点是八分休止符的运用，让孩子们唱准八分休止符以及八分休止符起到的效果，在解决这个难点的问题上，学习歌曲之前，我运用了节奏型的训练，为学习歌曲做铺垫，效果还是比较好的。

这一次新教师观摩课，教研员姜老师及全体教研组老师全程跟踪指导，从3月14日在长青小学的备课，到3月21日二一九小学述课直至3月28日在我校正式上课，所有老师给与了很多指导和帮助，使我思路清晰，方向明确，在此也对教研员及全体教研组老师表示深深的感谢。

本堂课结束之后，我最大的体会感受就是，不能整体的很好的掌控同学们的声音，个别同学是可以用老师要求的声音去演唱歌曲的，但是很有同学还是达不到这一要求，还有部分同学音准存在一些问题，我想在今后的课堂上，多带领孩子进行视唱等方面练习音准的训练，希望有所突破，在这里也希望各位老师能够多多提宝贵意见，以便于我更快的成长，让孩子们愉快的学到更多音乐方面的知识。

牧场上的家音乐教学反思 篇10

《二泉映月》一直是我最喜欢的民乐之一。在兴奋的时候听它，总能使自己很快沉静下来，不至于失去自我;在忧郁的时候听它，仿佛乐曲能带走我的烦恼，让心灵有了归属;在悲伤的时候听它，更如找到了倾吐的对象，忍不住泪水潸然而下。所以，对于乐曲《二泉映月》我有一种不解的情结，无论何时听到它，总会驻足凝神，听上片刻。心中也会疑惑：为什么阿炳的乐曲能承载这么多的情感?会有如此丰富的内涵?

伴随着《二泉映月》婉转回荡的乐曲声，我翻开了苏教版第十册课文《二泉映月》。琴声中，文字里，我仿佛看到阿炳正坐在月下二泉轻拨琴弦，乐声如泉水潺潺流出……

起初，琴声委婉连绵，有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，在怀念对他恩重如山的师父，在思索自己走过的人生道路。

课文的这一语段，不仅很好的诠释了音乐的初始部分、表达了琴声的深刻内涵，而且还完美的呼应了课文的前三段内容。阿炳生在惠山脚下，受二泉美景的熏染，江南灵秀的山水给了他不少创作的灵感。然而，阿炳却再也无法看见。于是，一声长叹之中，阿炳陷入了美好的回忆，忆二泉美景、忆师父教诲、忆人生之路。小时的阿炳无法听知二泉流水中的种种奇妙之音，当他经历人生坎坷，饱尝人生辛酸之后，再来到泉水之边。淙淙的泉水仿佛也已经懂得阿炳的满腹愁苦，流出深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……

随着旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入了高潮。它以势不可挡的力量，表达出对命运的抗争，抒发了对美好未来的无限向往。

社会是不公的，命运是不幸的，然而阿炳更是倔强的。他用琴声表达出内心的悲恻，控诉着万恶的社会，又在铮铮乐音中强烈地展示着自己的不屈服，“生活的穷困和疾病的折磨，泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往”，他执著地用音乐追求着心中的光明与幸福的生活。

乐曲久久地在二泉池畔回响，舒缓而又起伏，恬静而又激荡。

舒缓——起伏，恬静——激荡，这两组看似对立的词语，却更深一层地表现了乐曲的丰富内涵。就在乐曲的千回百转之中，我们仿佛走进了阿炳的内心世界，听阿炳诉说满腔情怀之后，看他身背胡琴渐渐消失在惠山脚下，乐音却久久散之不去……

《二泉映月》，乐美、文美，怎样能使学生感受到如此深邃的意境，感悟到如此丰富的内涵呢?我想，也只有创设一个乐文交融的情境，乐随文起，文伴乐悟，形成“涵咏”场。让学生从乐声中体会文本内涵，感受阿炳诉说的情怀，又从文本品读中更深地玩味乐声，领悟阿炳用乐声与命运抗争的不屈精神。

牧场上的家音乐教学反思 篇11

音乐教师，首先就应明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要用心引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方应对学生进行教育和培养：

一、根据学校现有的乐器，透过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴

趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。透过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美潜力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，透过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

牧场上的家音乐教学反思 篇12

《彩色的中国》是一首优美抒情的少年歌曲。词作者巧妙地使用了少年打开地图册时所产生的联想这一题材，寥寥几笔，将祖国的大好河山尽收眼底。曲作者采用了大调式，3/4拍的创作手法赋予歌曲欢快、优美之感，好似孩子们在边唱边跳，亲切地表达着热爱祖国河山的幸福情感。

我也是非常喜欢这首歌曲，所以在教学中，我对歌曲所唱的轻、重、缓、急要求的非常严格，情感也要求非常到位，从第一乐句声音的轻柔、到第二、三乐句情绪不断地投入、音量的逐渐加强，到第四乐句最后的加强为第二部分合唱的情绪做好铺垫。第二部分合唱部分，我要求学生情绪、情感要完全爆发出来(在音量上稍微控制一些)，同时注重轻重缓急的处理。

可能是初中生有点刻意回避表现，可能是部分男生到了换声期，也可能是学生的歌唱状态没有完全调动起来，总之整个课堂的效果没有达到我的预期，所以我在随后的教学课堂中加入了歌唱的基本要求和歌唱的基本姿势讲解和训练，以及假声的运用，在随后的教学中，虽然有些学生没有做到我的要求，但是大部分学生能够有感情地演唱《彩色的中国》。

在以后的教学中我将注重学生音乐课堂行为习惯的培养，让学生能够逐渐提升自己的音乐素养。

牧场上的家音乐教学反思 篇13

《大海啊，故乡》是一首3/4拍的抒情歌曲。属于五年级下学期的教学内容。歌曲的音域跨度为九度。教学重点为附点、切分节奏。音乐元素朴实无华，难点是对祖国、大海、故乡的眷恋之情的表达。

教学中我不仅关注了爱母亲——爱故乡——爱祖国,这条爱的主线。更关注了附点、切分节奏元素的演唱技法。用乐曲内在的元素精准的表现歌曲情绪，教学特色是以情感为主线，贯穿全课的始终。整个教学通过“创设情景——听海”，“激发情感——唱海”，“表达情感——演海”，“升华情感——团圆”四个版块的链接，使课堂教学逐级推进，层次分明，纵深发展。根据学情的进展，任强老师不不时的点燃学生的感情之花，激发学生对音乐的学习兴趣，注意培养学生对艺术美的感受与表现，提高了学生的审美能力!突显了“提升了教学品质，推进高校课堂”的教研主题。

关注音乐元素，关注音乐自身的律动和强弱规律为朴实的歌曲插上了爱的翅膀。但单纯的技术练习会使学生感到枯燥，所以在教学中我用了几朵浪花来表现切分节奏、附点节奏的强弱规律，形象的浪花激发了学生的兴趣，达到了事半功倍的效果。

牧场上的家音乐教学反思 篇14

我在设计这一环节的时候，透过看图说话，说：我还能帮妈妈做什么?继而唱一唱、演一演。期望巧妙的置疑使学生产生极高的兴趣，学习的主动性和用心性得以调动，增强了主体参与意识，构成了教与学的整合。学生能在原有的音乐基础上，用旋律，把自己平时会做或做过的事情编成歌词唱出来。既贴合了一年级孩子好表现的心理特征，又让他们在玩乐中完成这一教学环节，同时激发、培养其对音乐的兴趣。但是，我有忽略了他们仅仅是一年级学生，创编整首歌难度太大，学生一下就没有了兴趣。

最后，我觉得整堂课缺少一根主线。就应围绕“手”或者“劳动最光荣”来开展教学活动。

牧场上的家音乐教学反思 篇15

照《新课标》的精神，我们教师不能像以前那样完全占着主动地位，霸着讲 台照本宣科给学生满堂灌，不再是教学的主宰者，而是教学的组织者和促进 者，是平等的参与者，就教材与学生进行平等对话。学生有足够的时间和机 会提出自己的见解，这就要求我们教师必须对教材有深刻的认识和充分的准 备，对课堂设计就需要倾注更多的智慧和心血，并且具备较强的随机应变和 驾驭调控课堂的能力。

我们教师只有以温和的面容，期待的目光，鼓励的语 言，平等的态度，营造一种民主开放的课堂气氛，让每个学生都拥有舒展的 心灵，思考的大脑，让感情碰撞感情，思想碰撞思想，让思想的溪流汇成浩 瀚的江河，让思想的火花汇成灿烂的礼花。还要充分的相信学生，永远不要 低估学生的智慧，一旦学生情感的闸门被打开，思想的火花被点燃，他的的 精神世界所迸发的精彩，往往超出我们教师的想像，也是我们的一个大脑所 望尘莫及的。

牧场上的家音乐教学反思 篇16

歌曲《半屏山》借一山两分、山水相连的自然景观，寄托了海峡两岸人民渴望祖国统一的思想情感。歌曲的节奏在平稳中略有顿挫，旋律则婉转起伏、优美流畅。

为了学生们能够有感情地演唱歌曲，表达情感，首先通过多次聆听，让学生感受歌曲的情绪及歌词所表达的含义。又通过介绍歌曲创作背景，加深他们对歌曲的理解。为了让他们准确掌握歌曲中的节奏型：______、______、______在歌曲中的重要地位，先让他们跟着歌曲的伴奏拍击以上节奏，然后我用夸张的表情范唱歌曲中的前倚音，突出此歌曲的特点，并要求学生用柔美的声音演唱歌曲以表情达意。

其次，根据教材上的要求，请学生们设计不同的演唱形式，并加以实践展示。为了让学生们充分发挥他们的创编能力，使得创编设计形式更加丰富，我就简单介绍了歌曲的演唱形式，然后分小组设计演唱形式，最后按小组分别展示演唱形式。再选出他们比较喜欢的二重唱的形式，重点练习演唱并指导。通过这些活动激发了他们歌唱的兴趣，并提高了演唱水平。

牧场上的家音乐教学反思 篇17

教学完课文《音乐巨人贝多芬》，感触最深的就是：时代在发展前进，当今 是信息时代，资讯传媒发达，我们的学生获取知识和信息的渠道非常广泛， 速度非常迅速。我们教师永远不能低估学生的智慧。

我们的语文教材中选用的课文蕴含着丰富的人文内涵，对学生精神领域的影 响是深广的，学生对语文资料的反应也往往是多元的，因此作为教师，我们 应重视语文的熏陶感染作用，语文教学内容的价值取向也应尊重学生学习过 程的独特体验。我们在教学时，应改变传统的“传授式”的教学方式和学生“ 模仿式”的学习方式，应尊重学生的个体差异和原有的认知结构，关注学生 的内心体验和独特感受，鼓励他们不同的理解。只要真正以学生为主体，给 学生提供表现、思考、创造的机会，他们都乐于学习。尤其是在教学过程和 设计上，注重充分调动学生学习认知的积极性，尊重学生自己的感悟和体验 ，采用合作与会话的方式，使每个学生把具有个性色彩的感受、理解得到了 丰富与完善，使个人在自主阅读中生成的疑问得到了解决。

按照《新课标》的精神，我们教师不能像以前那样完全占着主动地位， 霸着讲台照本宣科给学生满堂灌，不再是教学的主宰者，而是教学的组织者 和促进者，是平等的参与者，就教材与学生进行平等对话。学生有足够的时 间和机会提出自己的见解，这就要求我们教师必须对教材有深刻的认识和充 分的准备，对课堂设计就需要倾注更多的智慧和心血，并且具备较强的随机 应变和驾驭调控课堂的能力。我们教师只有以温和的面容，期待的目光，鼓 励的语言，平等的态度，营造一种民主开放的课堂气氛，让每个学生都拥有 舒展的心灵，思考的大脑，让感情碰撞感情，思想碰撞思想，让思想的溪流 汇成浩瀚的江河，让思想的火花汇成灿烂的礼花。还要充分的相信学生，永 远不要低估学生的智慧，一旦学生情感的闸门被打开，思想的火花被点燃， 他的的精神世界所迸发的精彩，往往超出我们教师的想像，也是我们的一个 大脑所望尘莫及的。

有时，我感觉自己是一名平和的节目主持人，引导着学生说出自己的感 悟，自己的体验，自己的故事;有时，我又希望自己成为一名学者，有精辟 的见解与阐述，为学生点拨和补充，能够给学生有益的启示。

牧场上的家音乐教学反思 篇18

本节课我尝试由浅入深，通过情感体验，调动学生的学习积极性，引导学生发现、感受春天。整个教学过程在轻松愉快的氛围中进行，通过听、动、唱等教学活动，让学生深切地感受到春天的美，达到了较好的教学效果。民主教学是营造绿色教学的生命线。上完课，我就有很多的感触。最大的感触是——不能低估学生的能力。孩子都是。聪明的，我们老师往往想民主教学，但又不敢真正做到民主。担心学生放了收不回，又担心学生不能胜任民主的学习方式，还担心自己控制不了民主的教学局面。其实，孩子的潜力是无穷的。例如在探索春天的音响时，让学生用人声来模仿大自然的风声、雨声、雷电声、流水声等等。学生的模仿真实惟妙惟肖、五花八门。因此，越是民主的课堂教学，越能激发学生的想象力，学生也越会表现自己。只有课堂上真正做到民主，学生才会感到心理的安全，才会愿意由衷地和你配合。

在音乐新课堂的课堂教学中，作为教师，要积极创造学生乐于参与合作的情境，努力激发学生想学、愿学、乐学和爱学的强烈学习欲望，精心设计教学情景，以情激情，以趣激情，促使学生做好合作的学习准备，避免出现这样那样的问题。以上就是我本节课的教学反思。

牧场上的家音乐教学反思 篇19

一、“游戏”带领学生趣味学习音乐。

游戏在儿童生活中具有十分重要的意义。高尔基曾经认为：游戏是儿童认识世界的途径。在教低年级儿童学习音乐时，把音乐学习的过程变成一个个好玩的游戏，可以调动学生的积极性，集中注意力，增强学习趣味，活跃课堂气氛，本堂课我设计了“读名字”、“转圆圈”、“呱呱琴”等音乐游戏，让学生在活动中边玩边学。

二、促进学生主体性发展。

音乐新课标所体现的一个核心的理念就是改变学生的学习方式，让学生通过主动的参与，自由的探索，从而更好地体验、理解音乐，如今教师就是一个设计者的角色，尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动。通过各个活动的参与，学生会觉得许多知识和答案是他们自己探寻、体验得来的，而不是老师直接告诉得到的，这样他们更有种满足感。

三、点燃了创造的火花

新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质，其实在我设计的音乐活动中，很多地方都提供了学生的创造空间：比如，探索音的长短，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，打破传统的思维方式，让学生探索碰铃发出短音。

牧场上的家音乐教学反思 篇20

打击乐教学是幼儿园音乐教学的一个重要的组成部分。每个孩子都喜欢敲敲打打，对声音具有一种天生的敏感性，打击乐就很适合幼儿这种与生俱来的本能。但在幼儿园的课程安排中，幼儿接触乐器的机会很有限，大多数时间都是徒手拍奏，教师也缺乏开展打击乐活动的经验。所以，当我开展大班打击乐活动的时候还是出现了不少问题，主要有以下几点：

一、注意教的定位，教师应扮演多种角色。

在活动开展过程中，由于我急于将演奏技巧教给幼儿，让幼儿能按图谱演奏，活动显得比较急躁，没有给幼儿尝试有创造地为歌曲选择和搭配节奏型。活动中缺乏让幼儿自主探索图谱的过程，幼儿主导地位还显得较薄弱。在幼儿的主动学习中，教师决不是简单的管理者、指挥者或裁决者，更不是机械的灌输者或传授者，而应是多元的角色：如良好师幼互动环境的创设者，互动的组织者与引导者，儿童发展的支持者、促进者、指导者，幼儿游戏的合作者。教师只有对自己的角色进行如此定位，幼儿的主动学习才有机会形成。

二、注意教的价值，引导幼儿充分倾听，感受音乐。

幼儿园开展节奏乐活动，旨在培养幼儿演奏打击乐的兴趣，掌握一些基本的演奏方法，发展幼儿听辨节奏和乐器音色的能力，提高幼儿与群体合作的协调能力。并在打击乐活动中，发展幼儿的探索精神和创造能力，在活动中获得一种欢快、成功的体验。因此，开展打击乐活动，不能将音乐丢掉，应给幼儿充分的机会来倾听、感受音乐，引导幼儿走进音乐。在《大中国》这首乐曲的编配过程中，先让幼儿反复地倾听，感知音乐，在完全掌握了乐曲结构的基础上，引导幼儿自己创编图谱。在感受每个乐段的音乐风格后，引导幼儿自己配上合适的乐器。

三、注意教的艺术，提高自身的音乐素养。

打击乐活动是培养幼儿感受美、表现美的活动。教师在教的过程中要讲究教的艺术，通过动作、语言、神态等方式让孩子深切地感受到情感氛围。在本次活动中，我在示范用身体动作打节奏时有些动作不够到位，乐器的使用方法也存在问题、图谱制作的不够精美和工整。在以后的活动中，我应该进一步提高自身的音乐素养，规范指挥动作，注意用眼神、表情、体态进行提示，设计活动时应注意细节，考虑地更加周全一些。

对于打击乐活动，在于我们平时的积累，我们应为幼儿创设一种艺术气氛，让幼儿以浓厚的兴趣去参与，去表现。幼儿乐器的正确使用常规、演奏时手眼耳的协调、对音乐的感受能力等都需要我们在日常活动中进行进一步培养，让幼儿在每一次打击乐活动中都能够充分地表现他们的真挚、自然的情感和积极的情绪，感受音乐的美好。

牧场上的家音乐教学反思 篇21

这首歌曲的歌词从环境保护的角度表达对祖国山河与中华文化的热爱。曲调生动流畅表达了对祖国未来发展的关注和建设，但由于歌曲的高潮部分音域的关系，导致在五(3)班上课的时候，学生很难掌握高音的演唱，所以我让学生充分体会对祖国大好河山的热爱，把这种情绪带进歌曲演唱中去，并指导学生唱好本课的最高音，这样学生就能轻松唱好难点，但这一问题并没有在五(2)班中见出现，反而是出现了音准等问题，尤其是“那里住着中国台湾的小哥哥”重复句的不同，学生始终 不能掌握，我只能通过反复哼唱旋律让学生掌握。

牧场上的家音乐教学反思 篇22

《打花巴掌》是人教版音乐教材第四册内容，它是一首四二拍的游戏性的歌曲，孩子们可以在游戏中完成本歌曲的演唱。

首先，我在一开始对歌曲进行了范唱，让孩子们对歌曲有个整体的印象。紧接着，引导孩子们随着节奏念歌曲的念白部分。这部分“打花巴掌的，一月一/二月二……，我们( )” 的歌词只有月份的变化，“我们”后边的歌词除了第一段外其它段意图在于让学生创编歌词，因此我引导孩子们自己去完成歌词填充，同时，指导他们和同桌玩打花巴掌游戏去更深入地去体验节奏的长短。在这段学习中，孩子们的热情高涨，发言十分踊跃，最后编创出了“我们今天去考试、我们从小爱爬山、我们从小爱跳舞、我们从小爱拍球”等许多歌词。

歌曲的后半部分围绕着各种各样的花名展开，歌词朗朗上口，极富有童趣性。这部分教学我 主要让学生通过听唱法来学唱歌曲。虽然二年级的孩子已经经过一年半的音乐学习，但他们对于音高还没有一个比较准确的概念，更是不甚明白节奏组合的长短。为了激发、保持孩子们的学习积极性，我让孩子们回忆“跑跑走”的节奏形式来感受歌曲中的四分音符和八分音符的长短，同时将附点八分音符节奏型用蹦蹦跳这一形象的方法向孩子们展示，让孩子体验到节奏长短在时间上的表现，在歌曲的学习过程中还强调“do、re 、mi”这三个音的演唱，以逐步来培养孩子们音高的概念。也许是后半段的学习带上了音乐旋律的缘故，再加上对歌曲的生疏同时还要和同桌相互拍掌，孩子们一下子感到了学习的困难，因此他们的热情比起前面念白部分稍微显得弱了些，班级中大约四分之一的孩子开始注意力不集中。遇到此情况我马上让孩子们停下与同桌的拍掌来学习歌唱，但到最后，还是有小部分学生看上去对歌曲学习没有多大兴趣。

在这次教学实施过程中，我做到了目标明确，做到了通过各种音乐活动激发孩子们的音乐学习兴趣，也做到了每一个环节都围绕主题。但在教学环节之间的衔接方面缺乏更多的考虑，以至于使学生在学习旋律时感到困难，产生望而生畏之感，从而降低了学习歌曲的兴趣。从中我认识到，在教学实施过程应重点考虑到学生的实际水平，为学生量身定造一套合适的学习方法，细心设计每一个教学环节，不断的用激情去感染每一位孩子，让孩子们成为你优秀的合作伙伴。只有这样，你的课堂才能充满生机，才能有无数的思维火花迸发!

牧场上的家音乐教学反思 篇23

二年级教学内容《小红帽》是一首欢快、活泼的巴西儿童歌曲，这个童话故事也深受学生的喜爱。本课的教学目标是：用轻快的声音、有感情地背唱《小红帽》;学唱唱名;引导学生根据歌词即兴创编动作进行表演。为了能较好地达到教学目标，我采用以下方式展开教学：

1、童话导入，创设情境。

《小红帽》是个学生们都很熟悉的童话故事，在导入环节中，请一名学生来讲一讲《小红帽》的故事，其他同学来补充，使学生走入到童话故事的情境中，并且总结出小红帽机智、勇敢、活泼、可爱的性格特点，为歌曲学习做好准备。

2、理解故事，学唱歌曲。

学生在理解《小红帽》的故事后，将部分故事内容以歌词的形式出现，帮助学生更好地理解歌词，学生也能够较容易朗读出歌词的情绪。在学唱过程中，学生能够根据歌曲的节奏，自主学习歌词，并能够较好地听唱歌词，对于歌曲音高、节奏把握较好，能够用轻快的声音表现小红帽快乐、活泼的形象。

3、借助旋律线，学习歌曲唱名，理解歌曲形象。

本首歌曲的前四乐句都采用了1 2 3 4 5 3 1自然音阶的形式，我将这些音符标注在

黑板上，请学生将音符用一条曲线连接起来，形成旋律线，学生一边用手划着旋律线，一边听唱音符的唱名，我提示学生：这条旋律线起伏有什么特点?感觉像什么?大多数学生根据歌词的内容体会出这样旋律线像是小红帽走在崎岖不平的山路上，要去探望外婆，这种方式学生乐于接受。在一、三乐句中都出现了 1—1的八度大跳音程，旋律线也呈现了大跨度的上行，我提示学生：在高音1的位置出现了哪些歌词?(“郊外”、“僻静”)表现出外婆家远而偏僻，因此用了大跨度的音程。学生能够理解歌词形象，并通过听唱较好地把握音准。借助旋律线的形式，不仅使歌曲唱名的学习更加生动有趣，而且还使学生更深刻地理解歌曲形象。

4、即兴创造表演，增强表现力。

在学唱并理解歌曲形象的基础上，请学生分组合作，根据歌词的内容为歌曲创编动作表演，教师进行巡视指导。在创编的过程中发现，大部分学生更够根据歌曲内容创编简单的动作表演，但不够形象、生动，我提示学生：小红帽是个活泼可爱的小孩，她走在路上是什么心情?应该怎样表现?要按照歌曲节拍表演。学生在我的提示下表现出多种动作形式，效果较好。再引导：当她担心要遇到大灰狼的时候是什么心情?应该怎样表现?学生表现出紧张的情绪，并用双手环抱肩膀、小碎步来表现紧张的情绪。最后，我又引导：小红帽探望外婆后平安地回家了，和妈妈一起进入甜蜜梦乡后是什么感受?应该怎样表现?学生表现出甜蜜、幸福的表情和动作。通过我的引导，学生能根据歌曲的内容，创造歌表演，增强了音乐表现力。

本节课的不足之处在于演唱上没有给学生创设更多的空间，学生没有演唱充分在指导通过旋律线理解歌词以及歌表演上用的时间较长。在今后的教学中要引起注意，更加合理安排教学过程。

牧场上的家音乐教学反思 篇24

一曲《小螺号》使我回到了童年，仿佛自己在音乐的带领下重又回到教室，跟着学唱;一幅《小螺号》的图画，又让我回到了现实，视觉、听觉全然沉浸在如仙的境界里，时隔十余载，今天听起来倍感亲切、抒怀。

节奏是组成音乐的最重要的要素之一。因此在音乐教学中，训练学生的节奏能力也是不容忽视的。但对于抽象呆板的节奏符号和节奏练习，学生的兴趣不会很高涨。所以我在教歌曲前,运用比较趣味的手脚并用互动的方式把将歌曲里教难的节奏型先让学生掌握。

上课伊始，伴随着涛声轰鸣，群鸥翔集，缓缓地一幅海边美景呈现在学生面前，近处的椰树、奇石、贝壳、海螺;远处的险山、蓝水、沙鸥、白帆，这里远近相望，动静匹配，相得益彰，美伦美奂。学生在如画的美景中，如诗的意韵里，学习的兴趣一下子被激发出来了，学习欲望被熊熊点燃。一幅渔家生活的美丽画卷的方法帮助学生体会到了歌曲的意境并了解了歌词大意。

我的童年、少年的音乐学习是在老师一遍一遍的教唱中进行的，纯属接受性学习，我们学会的歌也是老师机械的、不厌其烦地教会的。然而今天，音乐课堂里，歌是学生听会的，至少在这节课里，我感觉是这样的。

由于《小螺号》这首是孩子非常熟悉的，几乎95%的孩子一听便会唱，所以我所选择的内容是《小螺号》第二课时，以运用音乐符号为主的一节唱歌课。由力度记号作为切入点。

重点是让孩子们通过对力度记号作用的了解，学会将力度记号运用到音乐当中，并且从中感受力度记号所赋予音乐的表现力。因此，确定了两个教学目标、四个教学环节。1、通过感受、运用力度记号让学生了解音乐符号所赋予音乐的表现力并试着用音乐符号来表现歌曲。这个目标的实现我是用模仿海声;游戏：涨潮、落潮让学生来感受力度记号的表现力，让学生讨论如何将力度记号用到歌曲中，是为了让学生了解音乐符号所赋予音乐的表现力，在音乐中起的作用。2、通过想象大海的表情、模仿大海的声音、聆听《海》《大海风暴》和表演《小螺号》，让学生感受不同的力度对音乐形象、情绪、情感的作用;让学生感受到大自然的变幻与神奇，培养学生了解大自然、热爱大自然的情感。

社团活动时，我将作为吹奏曲目，推荐给孩子们，等着听我们好听的音乐吧!

牧场上的家音乐教学反思 篇25

《妈妈的心》是小学人教版第五册的歌曲，这是一首充满童稚、朴实无华的赞美祖国母亲的歌。为了让学生学会关爱妈妈和热爱祖国，在教学时特别注重与其及时交流，激发他们内心最真挚最浓厚的情感。

教学中，面向全体学生，从他们的兴趣爱好出发，组织实践音乐活动，以培养学生良好的认知、体验、探索的能力，同时还注重教材的整合与拓展，扩大学生的视野，全面提高学生的音乐素养。

本节课重视音乐的整体性，以聆听、学唱、表演等贯穿始终，教学活动中充分体现音乐的情感体验，以音乐审美为核心，通过聆听、感悟、表现等活动，使学生真切感受音乐的美与丰富的情感。以下是我的一些教学感悟:

1.情境陶冶：音乐是情感的艺术，音乐教学应该从情感体验开始，并贯彻于音乐教学的全过程。在教学中，通过音乐欣赏、语言描绘、多媒体展示等创设生动的情境，对学生进行爱的教育、个性的陶冶和人格的培养。培养学生欣赏美、感受美、创造美的能力;学生通过聆听、学唱、表演等活动，进一步体验母子情深意浓，使其情感体验深化。

2.参与和体验：本课以聆听歌曲，唤起感恩妈妈的情感。欣赏歌曲(聆听体验，激发学习兴趣)——学唱歌曲(爱妈妈的情感深入)——表演歌曲(情感的创造)——歌曲处理(由爱妈妈至爱祖国——爱的深化)。课堂上教师和学生能以平等的身份参与教学活动，共同讨论歌曲的情绪和演唱形式，并解决休止符和力度记号在歌曲中正确运用的问题。学生积极参与歌曲的表演，并乐于亲身体验教学活动所带来美的享受。

3.探索与创造：教学中，着重培养学生创造性思维，利用创造活动丰富学生的学习形式，激发他们的学习兴趣，使其对音乐作品的力度、旋律、速度和情感有感官上的认知，对音乐有足够的理解和体会，从而培养学生感受美和创造美的能力。

以上是我设计本节课的初衷和试行时的些许体验，当然，也存在很多不足之处，如：导入环节时间可以更精简，演唱形式可以更多样化，学生的积极性可以调动的更充分等。总之，在今后的教学当中，我会更加与时俱进、因地制宜，深入教材，发掘分析并总结出更好的教学方法，使自己的教学之树更加花繁叶茂。

牧场上的家音乐教学反思 篇26

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。

对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。

牧场上的家音乐教学反思 篇27

音乐教学应该充分体现其育人功能，使课堂真正成为培养热爱生活和具有鲜活个体的摇篮。反思《苏珊娜》的教学，我认为成功的关键在于整个教学过程将学生从传统的教学模式中解放出来，给学生以最大的空间感受，体验、想象、表现的机会，从而能够充分展示才华，挖掘潜力。释放情感，体验成功。

一、 关注学生及其情感

本节课的教学，教师创设了平等和谐的教学氛围，关注学生的情感。从谈话中、表扬中、活动中充分让学生说、玩、跳、唱、想象和创造。孩子们体会到学习的快乐，从知识的拓展中，让学生结合多媒体课件了解了与音乐相关的姊妹艺术，感受到音乐的魅力和成功的喜悦。

二、 充分感受和表现

对美的感受和理解，是审美教育的要点。本课把感知放在重要位置。听，是感知与理解音乐的前提条件，也是艺术实践最重要的过程，因而要从听入手让学生感受音乐的情绪，熟悉音乐的旋律，再引导学生从歌词中感受歌曲的情感。本课，我从听歌曲《苏珊娜》律动进教室开始，在律动的动作中感受音乐，导入教学。通过谈话与多媒体课件，创设情境，激发欣赏歌曲的愿望。通过两次倾听，对学生提出了不同的问题与要求，使学生音乐能力有所提高。最后，通过学生的感知，引导学生从唱、跳、口风琴伴奏和舞蹈创编等方面来表现音乐的美。另外，本节课的最后一个环节，以开“音乐会”的形式，提供给学生根据自己的特长选择角色展示自己的机会 ，使每个学生既是创造者又是表演者和欣赏者。

但是，本节课中也有不足之处，如：学生学习歌曲的方式还可以更灵活多样，以更大的激发学生学习歌曲的兴趣;对口风琴的吹奏技巧上的要求与指导还不是特别到位。

通过这节课的实践探索，也又一次的让我认识到，在常规的音乐课堂教学中，对学生的训练还需加强，对学生的整体合作意识和合作能力还需不断的渗透与培养，发挥音乐课堂教学的实效性，为学生综合音乐素质的提高打好基础。

牧场上的家音乐教学反思 篇28

5A unit3 At a Music lesson 是一堂用英语上的音乐课，本节课是第一课时，主要学习有关动作类的单词和询问别人能力的句型：Can you…?Yes, I can. No, I can’t. What can you do? I can…

为了让学生有身临其境的感觉，体验实际运用语言的快乐，提高课堂教学效率，从而轻松掌握所学语言，我在备课时将教学环节设计如下：1. warming up导入，2. 利用课件教授单词、句型，3. 做游戏和练习巩固，4. 能力拓展与延伸。

一节课上完，我的感觉还不错。因为有老师听课，学生上课很认真，各项教学活动积极参与，课堂气氛高涨，练习反馈的质量也很高，绝大部分学生能当堂掌握所教内容。本以为教研员会对我这堂课很满意，但没想到仍然有一点瑕疵。本课时的话题是谈论“能力”，虽然是新授内容，但在平时的教学 中学生已经比较熟悉Can you…?这类问题，因此，如果能将warming up中复习到的动作类单词与Can you…?这个句型相结合，让学生在这节课的一开始就充分练习，这样能更有效地导入新课。能力拓展练习部分，我选择的是书上part E，我本来的设想是让学生通过阅读轻松、幽默的小故事体会并运用Can you…?同时进行思想情感教育，并为第二课时做铺垫。实际操作时，由于提出的问题比较难，学生在只看了一遍卡通的情况下无法顺利回答问题。所以，教研员指出这个部分可以播放两遍卡通，再设计一些简单的练习，让学生彻底理解情景对话内容。如果时间充裕，老师可以先示范朗读，再让学生朗读，充分表现对话的语调和情感。

教研员的一番点评让这节课一下子活了起来，我在课后也进行了深刻的反思：一节课的教学效率关键看教学设计，不一样的备课思路会产生不一样的上课效果。我觉得我在备课时思维太受局限，目光总是围绕书上的那些死的单词和句型，总觉得只要学生会说、会写就OK了，而忽视了学生学这些语言的真正目的和所要达到的要求——提高实际运用语言的能力。所以，我觉得我们青年教师要更细致的研读教材和教参，吃透新课标中提出的分级标准。只有这样，我们才能站到一定的高度，用不同的备课思路设计教学环节，让我们的英语课上得高效、出彩。

牧场上的家音乐教学反思 篇29

透过了这节课的教学，我对新课程有了更深的认识和体会。学生的学习态度让我明白到：在课堂的教学中，我们就应抛开书本的约束，紧抓住教学中的契机，给学生一个表现的机会，让他们尽情地发挥出他们学习的主动权，并给学生充分的想象空间，不要再沿用以往的“满堂灌”，一人说，万人学的方法教学，而是要重视学生的参与和实践，鼓励学生用心参与探索和创造，把学习的主角还给学生，让课堂真正成为学生的欢乐天地。一节课，能否吸引住学生的注意力，那就要看老师会否建立起一个好的开始。在这节课中，我先以师生共舞，与学生先建立起和谐的师生关系，为创设生动活泼的课堂气氛做好前提工作，再以学生都喜欢的动画引入课题，把学生的注意从多彩的画面一步一步吸引到学习中。当前，学生的德育教育、环保教育在整个教育系统中处与极其重点的地位。在小学阶段中，学生是个性地喜欢上音乐课，所以，我认为做为站在教育第一线的我们就应在课堂教学中，尽量挖掘出相关的教育资料，透过点滴的渗透，让学生树立起完美的人格、节省的习惯。

牧场上的家音乐教学反思 篇30

歌曲《理发师》是一首律动、表演特点鲜明的表演曲，我以全新的教育理念，创造性地使用教材，将教学内容进行了重组和拓展。本课时为学唱歌曲《理发师》的第一教时，我安排了音乐活动《理发师》、新授歌曲《理发师》和创作表现三部分作为主要教学内容。其教学目标是能感受体验歌曲活泼跳跃的情绪，体会与他人合作带来的成功和喜悦，培养从小树立爱劳动、敬劳动的优良品质，体现音乐的情感性，通过音乐学习，激发学生热爱劳动、热爱生活的美好情感;在欣赏、表演、演唱、创编的过程中学会演唱歌曲，运用体态感知与合作表演等方法表现歌曲，采用听动结合的方式贯穿于多种形式的音乐实践活动，激发学生的学习积极性，让学生在自主的活动中感知、理解和创造音乐;学会用活泼、欢快的情绪、自然的嗓音演唱歌曲，发挥想象改编歌词表现忙碌的理发师，启发引导学生用活泼跳跃、抒情连贯的演唱方法，表现快乐的“理发师”形象，通过学做理发师游戏、争当配音师等环节激发学生学习的兴趣，发展学生的音乐想象力与创造力。

依据低年级学生思想活动以形象思维为主，行为上表现出好奇、好动，喜欢模仿等倾向，容易被某一具体的场景所感染的这些特征，我在教学活动中积极为学生提供身临其境的理发店氛围。通过理发的工具配上象声词，如;喷雾——沙，剪子——咔嚓，在游戏中解决了歌曲节奏的这个难点。我的教学课堂采用多样形式，生动活泼，设计了哑剧表演、学做理发师、争当配音师、收徒等系列活动，帮助学生在学习中保持主动、自然、愉快的心情。

另外，为培养学生倾听音乐的能力，我在歌曲教学中，将听唱与接唱结合运用，把枯燥学习变成了乐学，使学生在潜移默化中，掌握音乐知识和技能的学习。我精心地把教材中的相关内容，编排成趣味性很强的游戏活动。将感受音乐的律动、学习音乐的知识技能，自然地融合到引人入胜、生动活泼的游戏之中，使孩子们在丰富多彩的“游戏”中，快乐地接受音乐的熏陶，激发了他们表现音乐的欲望。

课堂教学评价我也注重激励性和发展性，教师评价、生生互评，肯定、赞赏学生的点滴进步，让孩子们感受到学习成功的欢乐。

我能够走进学生中间，和学生在一起，演、奏、唱，与学生建立的是一种平等、和谐、合作的朋友关系。