教学反思与音乐教学（精选16篇）

教学反思与音乐教学 篇1

本月完成三、四课，在设计这节课的时候，我力图使每一位学生都参与到教学活动中来，让学生尽情地投入。总的来说，这节课还是得到了老师的肯定，我也感到十分欣慰。但是，在教学完毕的时候，我还是发现了一些做的不够好的环节。

1、应多设计一些让学生活动的音乐项目。如能够加入“群众身势练习”，用拍手跺脚来更好的感受八分和十六分节奏。这样学生的用心性会更高的。

2、小组合作学习分工要更明确，让每一组只完成一项资料，这样学生的合作会更有效率。

3、教具的制作不够完美，比较粗糙，还可做得更好，比如能够做一个大门，欢迎小鸡等。

这节课是我的一个创新尝试，虽然不完美，但是在创新教学上我还是勇敢地迈出了一步，在今后的教学中我会不断地推陈出新，让自我的思维火花点燃所有孩子的创造力!

本节课主要本着传统、平实的教学设计思路，并透过一些小游戏的介入，活跃课堂气氛，使原本朴实无华的课堂又增添了一些生气;条理清晰，教学环节一环紧扣一环，学生能紧跟着教师的思路走;整节课感觉比较顺畅。存在不足的地方：

1、教学环节缺乏一些创新的设计

2、教师过于强调自身的教，忽略了学生的主体地位。

教学反思与音乐教学 篇2

音乐教师，首先就应明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要用心引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方应对学生进行教育和培养：

一、根据学校现有的乐器，透过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴

趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。透过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美潜力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，透过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

教学反思与音乐教学 篇3

教学反思，是指教师在教学实践中，考察自我主体的行为表现及行为依据，透过观察、回顾、诊断、自我监控等给予肯定，支持与强化、思索与修正，将“学会教学”和“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量也是极为重要的。个性是本校是师范大学音乐附中，更加提升音乐教育。因此，作为音乐教师也就应学会反思、善于反思。

我作为一名刚刚音乐教学的教师，我认为更就应在教学中不断进行反思与提炼，多写教学随笔，从而发现问题，学会研究，不断提高教学水平。多听本学科和其他学科教师的课，做到在教学中学习，在学习中教学。不段进行学习，进行反思。回顾一个学期的教学与学习，以下两方面的体会较深。

一。学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐教师，首先就应明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要用心引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。

因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方应对学生进行教育、强调：一，透过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;二、明确告诉学生透过初中阶段有关音乐知识的学习，初三毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考我校艺术特长班，为将来深造打基础，为了强调这个要求，把我校优秀高三学生作代表，给她们表演、做示范，学生反响强烈;三、透过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;四、在音乐课堂上培养学生参与和实践潜力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。

二。采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

针对本校学生音乐基础较弱、有音乐特长班的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、教材程度深，在课堂上安排必须时光观看光碟，对各单元资料作介绍，学生以欣赏为主，到达开拓视野、提高审美潜力的目的。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱潜力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱潜力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字，学生用心响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，多参与省市艺术节等活动，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习用心性，今后还须努力。

音乐学科知识所涉及的范围广，课堂教学形式丰富，对音乐作品的感受和理解各不相同。在教学过程中，充分培养学生学习的各种潜力，让学生自主探索音乐知识，鼓励音乐创作。如教学《卖报歌》、《金蛇狂舞》等音乐家聂耳先生的作品时，用同学们喜欢的《三毛流浪记》讲述旧社会儿童的苦难生活，为歌曲学习铺设情感路线，再进一步运用网络查阅聂耳的相关资料，构成理性知识，了解作者的同时对作品有了更深入地理解。在师生的互探中，学生有意识地将潜力付诸于实践，真正让老师成为学生学习的激发者、指导者，各种潜力和用心个性的培养者，把教学过程的重心放在促进学生“学”的主体上，从而真正实现教是为了学生理解而教。

要做到在整个教学思路以审美为核心，加强了综合性，始终以学生学习音乐为主干线，降低难度更注重学生兴趣和个性的培养，增加了给学生实践创编的机会，让学生多动多听，真正感受音乐所带来的乐趣，获得了更自由的创编空间。尤其是图形谱的设计对学生掌握音高有很大的帮忙。在教授歌曲《国旗歌》时，图形谱是把一行行的小竹林做为小节的划分，跟着小人的高低去感受乐曲的起伏，学生十分喜欢，也很容易掌握音的高低，根据歌曲资料创编了图形谱，效果很不错。

我作为新老师，要做到用心体会，发现问题。发现问题，是实现“反思性教学”的首要任务。无论课前的准备多么的充分，要上好一节课，或多或少总有点得失，需要作为教师细心体会，对自我的教学活动进行有意识的、自觉地反省，以便进行合理地调整与改善。作为新教师更就应如此，在自我反省的同时，还要多问指导教师的意见，吸取有指导教师的的经验，更好的进行教学与学生的沟通，在教学中发现问题，改正问题，解决问题。解决问题。解决问题是教师在搞清了教学的问题所在后，对自我教学中存在的问题所进行的主动寻求原因，并尝试改善、纠正和调节的过程。也就是教师对教学各环节的用心体会，根据发现的问题寻求问题出现的原因，并据此有针对性地及时调整自我的教学活动，尝试使用新的教学方法或补救措施，多向指导教师学习，使课堂教学到达最佳效果。在进行潜心研究，调整反思。调整反思，也就是观察、反思新的教学方法或补救措施是否有实际的效果。能够说，调整反思是尝试改善的延续，在这个过程中，首先要研究原有的问题是否已经较好地解决，如果已解决，应针对尝试改善的成功方法，主动寻求进一步强化的方式和手段，以巩固自我已经构成的好的教学行为，防止原有问题再次出现。如果发现新的问题，谨慎地追

寻新问题的实质，多向指导教师讨教，针对新问题再次尝试另外的教学方法或其它改善措施。

在迅速发展的社会里，学生获取知识信息的渠道是多样化，获得知识信息的含义是多重性的。早在1972年世界教科文组织就明确教师的职责：引导学生懂得如何获取自我所需的知识，掌握获取知识的工具以及学会如何根据认识的需要去处理各种信息渠道的方法。而教学反思贯穿于教学活动的始终，反思是促进教师发展的过程，是促进教学不断进步的过程。

教学反思与音乐教学 篇4

儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的情绪。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习用心性，又提高了教学效果，下方谈谈我的教学体会：

一、学会"听"音乐

二三年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于理解生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。给学生多听的机会，听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。并利用创编旋律来提高识谱潜力。创造性潜力培养就应贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项资料和潜力培养，都就应以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

三、表演激发学生学习兴趣

小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，到达育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动资料。如《白雪公主的小马车》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词资料贴近学生的生活，他们对童话故事天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词资料改一改，因为快到圣诞节了，我想把白雪公主改成圣诞老人，行吗?我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎样不行，大家都能够画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪到达了极点。在教师的鼓励下，学生敢干对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。

四、电教渗透直观表达，引起学生兴趣

根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便运用电教启发他们：“你们去过大草原吗?你们骑过马吗?谁说说骑马时的情绪?”小朋友一下子来劲了，骑过马的同学纷纷举手回答，我又说：“老师这天带大家去大草原旅行!”于是我扮导游，小朋友扮游客、当小骑兵，在教室里扬起马鞭骑着“大马”，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。

五、打击乐器进课堂

我感觉使用打击乐器很简单，其实对于孩子们来说要想运用的自如并不是很简单的事，要有计划、有步骤地进行训练，使学生一步步的提高。

总之，透过这次研修学习，我的收获还是很大的，透过和大家一齐交流学习，看到了自我的很多不足。我们将会在新课标的指引下，结合实际状况去更好地开展我们的音乐教学，为学生德、智、体、美全面发展贡献自我的力量。

教学反思与音乐教学 篇5

本学期我担任学校1-6年级的音乐教学，现将这一学期的教学工作总结如下：

1、在音乐教学中注意培养学生的识谱潜力以及音乐创作潜力。

本学期，我在教学生学习歌曲的时候，注重了对学生识谱潜力的培养，比如在学生学会一首简单好听的歌曲时，我请学生为歌曲的部分曲谱标上唱名，然后在熟悉旋律的基础上进行视唱，学生都很乐意学习，因此识谱潜力有了很大的提高。

2、注重了音乐创造潜力的培养

在音乐课上，我尽量将一些简单的乐理知识教给学生，当然，前提是学生不感到枯燥。一点一点的学习，让学生也了解了什么是休止符，什么是连线，不一样的拍号、五线谱的五线四间……在此基础上，我提倡让学生对于自我喜欢的歌曲进行歌词的在创作、对自我喜欢的歌曲进行简单的伴奏，透过这样的形式，让学生对歌曲的了解更加深入，并培养了学生的音乐创造潜力。

3、注重评价，培养学生自信心

评价是个老话题，我在音乐教学中也十分注重学生的评价，让学生自我评价、互相评价，并在评价过程中，让学生多看别人的进步，优点，少提别人的不足，多肯定，少否定。透过这样的评价方式，让学生充分了解自我的进步，闪光点，以此让学生找到自信，充满信心。

4、以身作则，让学生学会尊重别人

每一门课程的学习，不单单是让学生学会高深的理论，更重要的是要让学生学会做人。我在平时的教学中，十分注意让学生了解尊重。比如在别人说话的时候认真倾听，在歌曲范唱时认真倾听，这些我总是记得自我第一个做到，让自我去感染学生，透过我的带动，学生在这方面的表现也有了必须进步。

当然，教学中也存在着不足，主要是以下几方面：

1、学习较少

我觉得学习较少，只有一个原因，就是懒惰。常常给自我找理由，于是，自我的业务水平好像也没有什么明显的提高。今后还是要在网上多参加网络教研，学习别人的优点长处，以弥补自我的不足。空闲时光多看看有关教学的书籍，提升自我的专业水平，让自我更充实。

2、对教材把握不够

由于我是刚踏上教师这个行业，因此，对于教材研究的不够深入，也影响了教学效果。解决办法也只有多学习，多思考，争取进步。

想来自我的不足就应还不止于此，但相信自我在今后会努力学习，努力工作，闻过改之，不断进步。

教学反思与音乐教学 篇6

《牧场上的这家》是一首旋律优美，感情丰富的美国乡村儿童歌曲。它给学生们勾勒出一副在美丽的牧场上，美国少年儿童自由自在生活的画面。本节课以聆听音乐为主，感受美国乡村音乐的歌(乐)曲的风格。在教学过程中有些学生老是把握不住歌曲的节奏点，长长把乐句推前或是滞后，于是我在上了一个班级之后就对教学顺序做了些细微的改变。先让学生在聆听的时候就跟着音乐做律动，用不同的三拍子动作表现，学生既感到新鲜，多听几遍音乐也不觉的厌烦，又能很快找到节奏点，是一举两得。为了完全的解决这一问题，我又出了第二招，让学生进行有节奏的歌词朗读。这样双管齐下，在演唱的时候果然没有了节奏的问题，学生唱的很整齐、很动听。

在今后中的教学中我会将教学工作做得更细致，多多反思，让每一个孩子都能在音乐的王国中去尽享学习和创造的无限快乐。

教学反思与音乐教学 篇7

一、“游戏”带领学生趣味学习音乐。

游戏在儿童生活中具有十分重要的意义。高尔基曾经认为：游戏是儿童认识世界的途径。在教低年级儿童学习音乐时，把音乐学习的过程变成一个个好玩的游戏，可以调动学生的积极性，集中注意力，增强学习趣味，活跃课堂气氛，本堂课我设计了“读名字”、“转圆圈”、“呱呱琴”等音乐游戏，让学生在活动中边玩边学。

二、促进学生主体性发展。

音乐新课标所体现的一个核心的理念就是改变学生的学习方式，让学生通过主动的参与，自由的探索，从而更好地体验、理解音乐，如今教师就是一个设计者的角色，尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动。通过各个活动的参与，学生会觉得许多知识和答案是他们自己探寻、体验得来的，而不是老师直接告诉得到的，这样他们更有种满足感。

三、点燃了创造的火花

新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质，其实在我设计的音乐活动中，很多地方都提供了学生的创造空间：比如，探索音的长短，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，打破传统的思维方式，让学生探索碰铃发出短音。

教学反思与音乐教学 篇8

阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程。阅读是学生的个性化行为，应让学生在主动积极的思维和情感活动中加深理解和体验，有所感悟和考虑。学生对语文资料的反应往往是多元的，每一个学生对教材的感受各不相同，在教学中我们应尊重学生在学习过程中的独特体验。

在这一课的教学过程中，我在揭示《蒲公英》这则寓言故事的道理时，不是照搬教参上的正确答案灌输学生，而是在学生充沛阅读的基础上，尊重学生的主体感受，鼓励学生敢于提出自身的看法，作出自身的判断，让学生谈谈自身欣赏哪一类的人，适时让学生“辩一辩”。学生思想碰撞和观点交锋的过程，就是他们独立考虑、独立判断的过程，更是追求真理、探求真知的过程。在这样的过程中，学生的体验得到了升华，主体性得到了落实。常此以往，就能达到《语文课程规范》所提倡的“逐步培养学生探究性阅读和发明性阅读的能力，提倡多角度，有创意的阅读，利用阅读期待、阅读反思和批判等环节，拓展思维空间，提高阅读质量。”

结尾的小练笔设计，让学生们想象一下，第二年这些蒲公英种子也有了孩子，蒲公英妈妈会对自己的孩子说什么?这样，既发展学生的语言和思维，更协助学生在懂得探索与幻想重要的同时，要正确处置听从和盲从的关系，从而树立正确的人生观和世界观。

教学反思与音乐教学 篇9

《二泉映月》一直是我最喜欢的民乐之一。在兴奋的时候听它，总能使自己很快沉静下来，不至于失去自我;在忧郁的时候听它，仿佛乐曲能带走我的烦恼，让心灵有了归属;在悲伤的时候听它，更如找到了倾吐的对象，忍不住泪水潸然而下。所以，对于乐曲《二泉映月》我有一种不解的情结，无论何时听到它，总会驻足凝神，听上片刻。心中也会疑惑：为什么阿炳的乐曲能承载这么多的情感?会有如此丰富的内涵?

伴随着《二泉映月》婉转回荡的乐曲声，我翻开了苏教版第十册课文《二泉映月》。琴声中，文字里，我仿佛看到阿炳正坐在月下二泉轻拨琴弦，乐声如泉水潺潺流出……

起初，琴声委婉连绵，有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，在怀念对他恩重如山的师父，在思索自己走过的人生道路。

课文的这一语段，不仅很好的诠释了音乐的初始部分、表达了琴声的深刻内涵，而且还完美的呼应了课文的前三段内容。阿炳生在惠山脚下，受二泉美景的熏染，江南灵秀的山水给了他不少创作的灵感。然而，阿炳却再也无法看见。于是，一声长叹之中，阿炳陷入了美好的回忆，忆二泉美景、忆师父教诲、忆人生之路。小时的阿炳无法听知二泉流水中的种种奇妙之音，当他经历人生坎坷，饱尝人生辛酸之后，再来到泉水之边。淙淙的泉水仿佛也已经懂得阿炳的满腹愁苦，流出深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……

随着旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入了高潮。它以势不可挡的力量，表达出对命运的抗争，抒发了对美好未来的无限向往。

社会是不公的，命运是不幸的，然而阿炳更是倔强的。他用琴声表达出内心的悲恻，控诉着万恶的社会，又在铮铮乐音中强烈地展示着自己的不屈服，“生活的穷困和疾病的折磨，泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往”，他执著地用音乐追求着心中的光明与幸福的生活。

乐曲久久地在二泉池畔回响，舒缓而又起伏，恬静而又激荡。

舒缓——起伏，恬静——激荡，这两组看似对立的词语，却更深一层地表现了乐曲的丰富内涵。就在乐曲的千回百转之中，我们仿佛走进了阿炳的内心世界，听阿炳诉说满腔情怀之后，看他身背胡琴渐渐消失在惠山脚下，乐音却久久散之不去……

《二泉映月》，乐美、文美，怎样能使学生感受到如此深邃的意境，感悟到如此丰富的内涵呢?我想，也只有创设一个乐文交融的情境，乐随文起，文伴乐悟，形成“涵咏”场。让学生从乐声中体会文本内涵，感受阿炳诉说的情怀，又从文本品读中更深地玩味乐声，领悟阿炳用乐声与命运抗争的不屈精神。

教学反思与音乐教学 篇10

《法国号》这一歌曲短小精练，朗朗上口，歌词和音调很形象的模仿了法国号，深深的吸引了孩子们。在这一课中我将重点定为：唱出三拍子的强弱弱规律。并唱出歌曲断与连的特点。

首先我请生为歌曲拍出它的强弱，大部分的孩子都能准确的拍出强弱弱的规律。为了让他们更好的掌握强弱拍，我引导他们用多种形式去拍弱拍，如：拍腿、拍肩、拍肚子等。学生掌握的非常好，兴致也很高。但在这里我忽略了一点，没有恰到好处的去引导他们让他们带上表情去拍手。

其次，在读歌词的环节，带入强弱朗读歌词，带入难点：“那就是我的法国号”。提出来单独的读出来请生听我将哪2个字读的长些。通过听他们很快就发现了“我”、“法”字拖的长些。当他们找出来后我再请全班同学一起来读一读，让孩子们重视到这个地方的节奏应该是怎样的。这样他们很快就将这个难点攻破了。

在学唱歌曲的时候我用了多种演唱形式，男生唱，女生唱，合唱。本课的另一个难点是唱出歌曲断和连的感觉，在这里我用了示范、对比等方法请生听、看。感受歌曲断和连的感觉，再请生单独起来唱，然后再请全班同学一起来唱这句，通过多种方式的引导孩子们很快就将这首歌曲唱好了。

在学会歌曲后我又让孩子们根据这首歌进行歌表演，和加进打击乐为歌曲伴奏等多种方式让孩子们进一步感受歌曲。

为了学会这首歌曲我将歌曲的速度放慢了很多，但本身音乐节奏的速度很快，我引导生在学会唱会后就加快速度。学生的学习习惯培养非常重要，也不是一日之功。对学生的培养是长期的。只有平时做好了一点一滴才能将它在公开课上很好的展现。

教学反思与音乐教学 篇11

歌曲《半屏山》借一山两分、山水相连的自然景观，寄托了海峡两岸人民渴望祖国统一的思想情感。歌曲的节奏在平稳中略有顿挫，旋律则婉转起伏、优美流畅。

为了学生们能够有感情地演唱歌曲，表达情感，首先通过多次聆听，让学生感受歌曲的情绪及歌词所表达的含义。又通过介绍歌曲创作背景，加深他们对歌曲的理解。为了让他们准确掌握歌曲中的节奏型：______、______、______在歌曲中的重要地位，先让他们跟着歌曲的伴奏拍击以上节奏，然后我用夸张的表情范唱歌曲中的前倚音，突出此歌曲的特点，并要求学生用柔美的声音演唱歌曲以表情达意。

其次，根据教材上的要求，请学生们设计不同的演唱形式，并加以实践展示。为了让学生们充分发挥他们的创编能力，使得创编设计形式更加丰富，我就简单介绍了歌曲的演唱形式，然后分小组设计演唱形式，最后按小组分别展示演唱形式。再选出他们比较喜欢的二重唱的形式，重点练习演唱并指导。通过这些活动激发了他们歌唱的兴趣，并提高了演唱水平。

教学反思与音乐教学 篇12

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的审美能力，在教学中，要使学生对音乐产生浓厚的兴趣、感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵，只有这样，学生才会逐渐的喜欢音乐，从而才会对音乐有更进一步的了解，要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此，在音乐教学上通过丰富多彩的音乐教学活动和教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，在紧张的文化课的学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

歌曲《妈妈的心》表达幸福生活的儿童热爱祖国妈妈的一片深情。歌曲教学不仅要准确地唱好每一句旋律，更要引导学生如何引用自己的歌声唱出儿女对祖国妈妈的衷心祝福。在没有教这首歌曲《妈妈的心》前，我担心歌曲难度太大了，怕学生不能很好的接受和掌握，因此课堂上我充分运用多媒体，首先调动学生的学习兴趣，通过老师带领学生有感情地朗读歌词，投入地范唱，创设教学情境。上课时也充分运用煽情的教学语言调动学生的感情，同学们与我配合的很好，在愉悦的气氛中顺利地完成了教学任务，达到了预期的教学目标。我觉得学生只是单一的听磁带录音，只凭单一的听觉，学生的注意力容易分散，而且很难去感受到音乐的意境，通过运用多媒体，为学生提供丰富的图片，优质的音响，欣赏能够取得比较好效果。

本课教学如在教学环节上能把“节奏、休止符、连线、八度”等音乐知识的具体讲授放在学生非常完整的感受歌曲旋律之后，效果会更好，学生掌握歌曲旋律后能更好的吸收及接受老师所讲的深层的知识，再让这些知识为歌曲的演唱及表演来服务，从而达到让学生真正理解掌握旋律的程度，由此而来的是对音乐知识的进一步掌握，是否在今后歌曲学习中，遇到此类的知识依然能举一反三，运用自如，是我教学的目的所在。

教学反思与音乐教学 篇13

《彩色的中国》是一首优美抒情的少年歌曲。词作者巧妙地使用了少年打开地图册时所产生的联想这一题材，寥寥几笔，将祖国的大好河山尽收眼底。曲作者采用了大调式，3/4拍的创作手法赋予歌曲欢快、优美之感，好似孩子们在边唱边跳，亲切地表达着热爱祖国河山的幸福情感。

我也是非常喜欢这首歌曲，所以在教学中，我对歌曲所唱的轻、重、缓、急要求的非常严格，情感也要求非常到位，从第一乐句声音的轻柔、到第二、三乐句情绪不断地投入、音量的逐渐加强，到第四乐句最后的加强为第二部分合唱的情绪做好铺垫。第二部分合唱部分，我要求学生情绪、情感要完全爆发出来(在音量上稍微控制一些)，同时注重轻重缓急的处理。

可能是初中生有点刻意回避表现，可能是部分男生到了换声期，也可能是学生的歌唱状态没有完全调动起来，总之整个课堂的效果没有达到我的预期，所以我在随后的教学课堂中加入了歌唱的基本要求和歌唱的基本姿势讲解和训练，以及假声的运用，在随后的教学中，虽然有些学生没有做到我的要求，但是大部分学生能够有感情地演唱《彩色的中国》。

在以后的教学中我将注重学生音乐课堂行为习惯的培养，让学生能够逐渐提升自己的音乐素养。

教学反思与音乐教学 篇14

《蒲公英》是一则童话故事，全文采用拟人的手法，写蒲公英的种子对太阳公公的嘱咐有不同的想法和做法，结果他们的命运也各不同从而告诉人们做事不要被表面现象所迷惑，有时，有必要听从长辈的正确教导。

《语文课程标准》指出：阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程。阅读是学生的个性化行为，应让学生在主动积极的思维和情感活动中加深理解和体验，有所感悟和思考。学生对语文材料的反应往往是多元的，每一个学生对教材的感受各不相同，在教学中我们应尊重学生在学习过程中的独特体验。遵循新课标“以人为本，促进个体和谐发展”的基本理论，以尊重学生情感，张扬学生个性为立足点，围绕“读好书”这一教学重点进行教学。让学生主动积极的思维和情感活动，加深对课文的理解和体验。通过读中悟，悟中读，使学生获得思想启迪，享受审美乐趣。

一、培养收集并处理信息的能力。

语文是实践性很强的课程，应着重培养学生的语文实践能力，使学生的视野更开阔。因上此新课前，我让学生把通过各种途径收集到的关于蒲公英的资料在小组内交流，把自己小组认为比较有价值的资料与人共享，不仅体现”大语文观”，还对理解读好课文有很大的作用。

二、训练从读中悟的能力。

依据阅读教学特点和低年级学生阅读的认知规律，这节课突破了传统的教学模式，避免繁琐的内容分析，以读代讲，充分发挥朗读对理解课文内容、发展语言、陶冶情感的作用。引导学生与文本对话，把文本读正确，把自己的感觉读出来。通过个性化的朗读对学生进行语感训练。如：教学第一自然段时，我创设朗读情境，指导学生朗读：这些蒲公英的种子在微风的吹拂下离开了妈______怀抱。他们要到广阔的天地中去，也许要到天涯海角。如果你们现在都是蒲公英种子，一阵阵风吹过，你们飞到了天空中，朵朵白云从你们身旁飘过，你感觉怎么样?所谓一千个读者就有一千个哈姆雷特。教学中我尊重学生在学习过程中的情感体验。学生是怎么理解的就怎么读出来。这也就是我们平时所说的“读进去――理解课文，读出来――表达情感)。正如《语文课程标准》所提倡的“逐步培养学生探究性阅读和创造性阅读的能力，提倡多角度，有创意的阅读，利用阅读期待、阅读反思和批判等环节，拓展思维空间，提高阅读质量。”的境界。

三、倡导自主、合作、探究的学习方式。

阅读是学生个性化的行为。在教学中我充分认识到这一点，没有把课文蕴含的道理简单地灌输给学生，而是组织学生展开讨论。这些蒲公英种子为什么会有这样的不同结果?在讨论过程中尊重学生的体验，鼓励学生畅所欲言，把自己的感悟体验进行交流，让学生在积极的思维和情感活动中，获得思想的启迪，不断提高认识水平。潜移默化地让学生形成正确的人生观、价值观。明白看事物应当全面，不能被事物美丽的外表所迷惑。有时，有必要听从长辈的正确教导。真正以人为本，通过自主、合作、探究来领悟课文的精髓。

四、 提高从拓展练习中延伸知识的能力。

结尾的小练笔设计，让学生表演读课文，然后根据题目要求自己写一写，小组充分交流。既发展学生的语言和思维，更帮助学生在懂得探索与幻想重要的同时，要正确处理听从和盲从的关系，从而树立正确的人生观和世界观。

这节课也存在一些不足之处，如在读的形式上还够多，学生能理解“嘱咐”，也会用嘱咐练习说话。但在如何读好太阳公公嘱咐的话时，学生还未读出亲切关爱的语气。如果让学生联系日常生活中父母、老师、长辈们是怎样嘱咐的，可能效果会更好些。

教学反思与音乐教学 篇15

在中班打击乐活动开展的基础上，本学年打击乐活动的有效开展作为我们大班组的研究课题，在前期研讨和实施方案制定后，我们的实践活动已经开始如期进行。

与十月主题相结合，对幼儿进行爱国主义教育，我们选择了音乐《大中国》作为打击乐活动的素材，其节奏鲜明欢快，结构完整，段落清晰，民族味浓厚，歌词朗朗上口、有激情，能很快抓住幼儿兴趣。

在第一课时，我主要给孩子们欣赏音乐，让孩子们在舞蹈中感受音乐节奏的欢快;让孩子们在节奏谱中认识节奏型的规律;让孩子们在分声部拍节奏活动中清晰节奏表演的分工。这些都为第二课时顺利进行表演打下坚实的基础，因为第一课时的成败直接影响活动的最终效果。

音乐活动是忌讳教师的长篇大论，教师不要用太多的话语影响孩子的注意力，浪费孩子倾听音乐或者表演的时间。我的第二课时是向园内教师开放的观摩课，所以活动开始我开门见山，让孩子们以特殊的方式欢迎客人老师，直接进入复习拍节奏环节(站着加上身体动作拍节奏)，立即吸引了孩子的注意力，很兴奋地为老师们表演。

接下来，引导孩子们提取节奏型，和我的节奏谱配对，加深孩子们对节奏的印象，更进一步梳理节奏顺序。在引导孩子配器这一环节我努力尊重孩子的意愿，给予适当指导，比如这一节奏为什么能配铃鼓，这在中班已经有过相关知识的学习，再次强调加深印象。孩子们在我的指挥下 很有激情的敲打着乐器，比在中班时表现的更从容更自律。

重难点我放在拍铃鼓的那一重拍上，引导幼儿一定要认真倾听音乐，找准重拍拍下去，因为这一段都是弱起拍，幼儿容易在那里误拍，为了解决这一问题，我总是在弱拍时低头，在重拍上抬头敲铃鼓，动作的夸张加上表情的引导以提醒幼儿注意力集中，重视这一拍的准确性，确实取得了良好的效果。

最让我感到有成就感的是我尝试着在这一活动中大胆邀请小朋友来担任小指挥，我在旁边引导着小指挥，有时我会适时的退到旁边，把舞台交给她一个人，这个小朋友非常认真的模仿着我的动作，在我的帮助下顺利地指挥了一个打击乐活动，得到老师们的掌声鼓励。我想在今后的活动中，在这个小指挥的榜样和我的鼓励下一定会有更多的小朋友愿意尝试做小指挥。

最后，为了提高幼儿兴趣，改变我们之前惯有的打击乐活动结构，我邀请部分孩子们表演舞蹈，其他孩子伴奏，让我们再以特殊的方式欢送客人老师们，将普通的结束活动变成一场别开生面的欢送会，整个活动设计首尾呼应，增加了活动的完整性。

在我的活动中我很清楚还有很多不足，比如：在整个活动中，我没有让幼儿互换乐器，原因是孩子们的座位是孩子们自由选择的，完全尊重他们自己的意愿选择坐在他们自己喜欢的乐器旁。我整个环节一环套一环，层层深入，每进一层都加深了一点难度，似乎根本没有时间请幼儿互换，但是在以后的延伸活动中我会让那个幼儿互换乐器打击。针对这一点，我想是不是我的内容安排多了，还是自身根本就怕换乱了，这将是我后面迫切需要思考的。

我将会利用我组对打击乐课题研究的机会，跟老师们共同学习相关知识，相互探讨相关问题，并相互观摩学习，将与教师门共同努力，力争将我园打击乐活动的开展推上一个更高的台阶。

教学反思与音乐教学 篇16

在实际的音乐教学过程显示：现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎站在讲台上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂40分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。

三、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐

一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐教师们无所适从，还大有望不到穷尽之态。

一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带。

一边是歌厅、音乐会、mtv尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。

如此强烈的对比、反差，再加上管理水平与意识，家长们的“务实”，社会对音乐教育的偏见，还有新闻媒体的导向，足以能把我们的课堂音乐教学挤进可有可无、被人遗忘的角落。