电影明月几时有观后感（通用3篇）

电影明月几时有观后感 篇1

周迅、彭于晏、霍建华、春夏……一票颜值上乘、演技实力和票房号召力都不差的演员出演，似为影片7月1日公映的《明月几时有》增添了不少商业色彩。但在导演一栏，“许鞍华”这三个字——— 这位曾经拍出《桃姐》、《黄金时代》的文艺片导演，又稳稳当当地把这份略俗气的商业气息妥帖地中和掉，甚至文艺质感还更胜一筹，最后倒和片子《明月几时有》的名字一般，引人惆怅忧伤起来。

不久前，《明月几时有》在上海电影节期间做了公映。影片没有爆，这很自然;同时，它也没有收获一面倒的专业好评，争议主要集中在太过搞笑、不够严肃;故事过于零散、人物不够深刻。截至昨日下午4点，豆瓣有650人给该片评了分，平均成绩为6 。8，排除掉明显的水军账号，其实超过三分之二的影迷，给了《明月几时有》三星及四星的评价。再仔细看，不难发现，认定影片平庸或惊艳的差别，就取决于你是否接受甚至爱上故事的这种“散”。如果你能接受故事的“散”，你会被许鞍华的处理迷得神魂颠倒——— 从故事到演员表演，从配乐美术到运镜，都那么相得益彰;故事看似散、淡，但随着人物渐次出场，你不知道何时就陷进了情节和影片营造的那种怅然若失的氛围里。它不知不觉地，让你完全浸没在了那个风声鹤唳的凄冷时代。但与此同时，你会发现心里有股感动的暖流，这个电影是有温度的。于是已经有不少影评人把它归为“近年看过的最好的华语电影”。

电影明月几时有观后感 篇2

最近上映的电影《明月几时有》，一改抗战神剧手撕鬼子的奇葩风格，从人性角度刻画了香港抗日的惊心动魄故事。我们欣喜的看到好演员在好导演的镜头下，呈现了多么棒的表演。谁的粉丝都不吃亏，不认识演员光看电影的观众也同样享受。

周迅影片中去参加婚礼穿的一套旗袍真的好看，与之相配的剧情也同样精彩。霍建华神采飞扬与忧郁隐忍并行，无可挑剔的样貌与演绎。彭于晏戏份最精彩，1940年香港街头的游击队，自行车踩出激动人心的风范。

人物最饱满的却是叶德娴饰演的方妈妈，市侩精明，大是大非却不含糊，爱女如命，自愿抢着要帮女儿做最危险的工作，直至最后牺牲。叶德娴简直不得了，演的入木三分。方妈妈和方姑之间很多应该都能让人想起自己和妈妈，有时候争吵，有时候说笑，没有太肉麻的语言，爱却无比深刻的浸染在每一刻的生活中。

周迅饰演的方姑、霍建华饰演的李锦荣、彭于晏饰演的刘黑仔、叶德娴饰演的方妈妈……都是活跃在1940年代香港抗日战争前线的人物。故事却是从现在的香港，梁家辉饰演的一位老出租司机的讲述开始。他当年还只是个十几岁的少年，如今老态龙钟，在导演的引导下，慢慢回忆讲述当年的情形。

有人说梁家辉在影片中的演技突出，有人说梁家辉在影片中作用尴尬。

其实这正是许鞍华的特点。上一次《黄金时代》，也是这么来的。中间总要有几个人絮絮叨叨，像接受采访一样说主角的生平。

《黄金时代》比《明月几时有》更繁杂，更漫长，所伴随的也是更沉闷。而《明月几时有》则虽保留了这特点，却变得更精炼，更精彩，更紧凑。

当你沉下心来，就会发现这种手法的妙处。时紧时松，让你有时间去回味刚才的触动，让你自然的过度到影片的下一段落。这是比正常的过场戏要有趣的，当然还是许鞍华用的好，举重若轻，回味无穷。

许鞍华适合一些看电影精彩情节太激动，需要按暂停缓一缓的观众;适合看一幕精彩的戏，就脑洞万千思前想后补了十八出戏想跟人聊聊的自我创作型观众。但不适合习惯了看电视剧逻辑，再简单的事情不说白就觉得跳的莫名其妙的观众。

许鞍华在质感上绝对不会让人失望，但是对于习惯看快节奏爆米花电影的观众来说会闷。就像《桃姐》，像《黄金时代》一样，你知道是好片子，但又怕在电影院打呵欠。

不过小编亲自体验之后，发现看之前的担心完全是多余的。电影前期尤其主要体现在李灿森、熊欣欣几位精彩的送人头情节上。后期则是悲痛的牺牲戏份。

而青山绿水、砖石街道，方妈妈踩在地板上笃笃响的木屐，拿出去待客一口没吃又收回来的糕饼，方姑和刘黑仔在黑漆漆的天台上分吃的茶粿，马口铁罐头的量米杯……看电影最爽的就是看细节，彷佛真的置身当时。

一部讲抗日故事的电影，用了最平实的表现手法，显得无比真实。没有刻意渲染苦大仇深，没有刻意宣扬沉重历史，却更能引起共鸣与获得接纳。越是生活的，越是真实的残酷。

导演说她“是以一种开放的心态去拍摄的这部电影，希望大家也带着开放的心态来看。”

我想，这才是好的文化教育。而很多嚎叫着主旨却空无内容且无美感更没艺术性的东西，就不要拿出来丢人显眼了。

电影明月几时有观后感 篇3

说到这一切正用的时候就都被败坏了圣经罗西书之所以将标题称为读，只因个人认为，宫崎骏这个日本电影人中的怪才动画界的奇葩所指导的每一部作品，都不足以用看观赏这些字眼来形容，他的作品，是用来读的，如同一本本富有深邃内涵凝练且厚重的书，将无数百态画面如文字般铺陈在每一位受众眼前，用真情真心真爱敲击着呼唤着你我一颗颗日渐麻木的心灵。

曾在杂志上看到这样的话如果一个成年人喜欢看卡通与动画，那么他一定不愿长大。

然而，恰恰相反的是，当你我真正融入宫崎骏的动画王国，猝然发现，他的所有影片没有一部是拍给孩童的，其蕴涵的或隐晦或直白的哲理性甚至连我等成年人都望其项背，反而会觉得自己尚未成熟与长大，尚未了解的需要反思的还有太多太多而这，正是宫崎骏及其作品的最伟大之处。

千与千寻，这部拍摄于年的大型动画，可以说是宫崎骏及其吉卜力班底最为人津津乐道也同样最被称赞的宫氏作品之一，直至今日，提及于此，仍旧会耳闻众多誉美之辞。

的确，再次回顾，依旧被影片丰满的值得深思的内在容量所深深折服与动容影片日文原名是千与千寻的神隐，在日语中，神隐一词，指若隐若现消失的神秘事物。

似乎在片名中，拍摄者就已向众人透露了在影片中将隐藏着诸多需要揭开的秘密与隐情从少女千寻随其父母出游的迷路，以及途径深山老林中一座座诡异的建筑及石像，影片一开始便营造出了一种略带恐怖气氛的前奏，似乎预示着某种不详。

而当到达那空城死域般神秘叵测的城寨爸爸妈妈被无人看守的美食所吸引大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪之时，画面和情节将影片倏时带入高潮。

从此刻起，千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的人间地狱般的世界，它们控制着被下了符咒的或变为猪猡或成为奴隶的人类们。

以控制者的理由只因人类的无休止的贪婪与欲望犯了天庭也就是妖魔们的众怒，便要终生服役与任人宰割于此。